Наверное, многие с замирающим сердцем смотрели мюзикл на льду Татьяны Навки «Аленький цветочек». Или другое её ледовое шоу «Руслан и Людмила». А помните церемонии открытия и закрытия Универсиады в Казани, Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Сочи, Зимних Азиатских игр в Астане? Что общего у этих и многих других не менее грандиозных представлений? Команда Sechenov.com, которая над ними работала и режиссер-постановщик – Алексей Сеченов. Совсем недавно состоялось уникальное событие – Алексей Геннадьевич выступил на конференции фестиваля Event-Прорыв, где он поделился с аудиторией секретами создания шоу с гарантированным успехом. Но о некоторых нюансах своей работы он рассказал только читателям портала EventNN.ru в нашем интервью.

– Алексей Геннадьевич, вы нечасто участвуете в качестве спикера в различных конференциях и семинарах, но все-таки согласились выступить на Event-Прорыве. Почему?

– Я бы сказал, что практически никогда не участвую. Но в данном случае мне показалось, что это необходимо, что-то во мне откликнулось, а может быть просто-напросто так захотелось. Захотелось рассказать, как работает наша компания Sechenov.com.

– Вы создали множество грандиозных шоу. Расскажите, с чего начинается работа над каждым из них? Когда возникает тот самый животрепещущий вопрос «Зачем?»

– С самого начала. Это первый вопрос, который надо себе задать – зачем ты это делаешь? Зачем и для чего. Ответив на этот вопрос, ты наполняешь свою работу неким смыслом, и дальше этот смысл начинает обрастать, приобретать значение сначала для тебя, а потом и для других. От того, какой ответ на вопрос «Зачем?» ты себе дашь, зависит результат. Это главная специфика подхода нашей компании и залог успешной работы.

– Хорошо. На вопрос «Зачем?» ответили, смысл нашли. А дальше что?

– А дальше как на заводе. Сначала создаем литературу, режиссерский сценарий, технологическое обоснование, затем идет технологический процесс, наполнение его машинами, технологиями, светом, звуком… Все это придумано давным-давно, не мной и даже не Аристотелем, а гораздо раньше.

– Сколько времени нужно на подготовку шоу?

– По-разному. Например, на создание таких проектов, как «Руслан и Людмила» и «Аленький цветочек», ушло по году жизни. Это от идеи до реализации. Подготовка церемоний открытия и закрытия Универсиады в Казани заняла два с половиной года. А если вспомнить премию МУЗ-ТВ, я их сделал 10 штук, то каждая из них проходила в первую пятницу июня, а в сентябре мы уже приступали к подготовке следующего проекта.

– 10 премий… Но как вам удается не повторяться, всегда быть разным, удивлять?

– Создание любого сценария – это всегда компиляция чувств, отношений и всего того, что нас окружает. Мы же не читаем одни и те же книги, не смотрим одни и те же фильмы, не едим одни и те же блюда. Мы живем, каждый день меняемся. Меняется окружающий нас мир. И всё это влияет. Влияют наши отношения, наши знакомые, наше настроение, даже погода на улице! Здесь масса критериев. Мы меняемся, и поэтому то, что мы делаем, тоже меняется.

– А что для вас является источником вдохновения?

– Каждый день ходить на работу. Рабочий день начался – я сел за письменный стол. Рабочий день закончился или не закончился – я встал. Ходить на работу и чистить зубы – это одно и то же. Каждый день и всегда.

У меня был такой педагог – Виктор Аронович Ман. Он мне сказал: «Алёшенька, весь твой талант в одной формуле: табуретка-задница. Сколько ты просидишь на табуретке в размышлениях, такой результат и получишь».

– Одна из ваших цитат: «Все жанры хороши, кроме скучного. Не придумывайте скучно». Но как на этапе создания проекта понять, не будет ли зритель скучать?

– Я действительно очень люблю эту фразу. И у меня есть индикатор такого рода. Во-первых, нужно делать от себя, а значит это будет, как минимум, откровенно и от чистого сердца. Нужно быть искренним, открыться зрителю, а открытый человек всегда интересен публике. Всё предельно просто. А во-вторых, нельзя недооценивать зрителя. Он очень умный, и с ним нужно общаться не сверху вниз, а снизу вверх.

А еще важно, чтобы зритель был максимально задействован, чтобы он использовался как козырь, который может влиять на спектакль. Это концентрирует его интерес, он становится не просто песчинкой, он не просто заплатил деньги за шоу, сидит и смотрит. Мы говорим зрителю, что он может влиять на происходящее. Это важно с точки зрения взаимодействия литературы, режиссуры со зрителем и зрителя – с литературой и режиссурой.

– А как не перемудрить? Ведь можно настолько углубиться в собственную идею, что зритель ее просто не поймет, а для созидателя важно быть понятым.

– Да, какой бы сложной ни была идея, какой бы глубокий философский смысл она ни несла, всегда важна ясность. Со зрителем нужно разговаривать очень ясно, чтобы он понимал, что ты хочешь ему сказать. А средств для этого огромное количество – весь арсенал, которым владеет режиссер.

– Какую роль в ваших шоу играют технологии?

– Вот смотрите, вы выходите на улицу, там встает или садится солнце, идет снег или дождь, появился туман, стало пасмурно… Вокруг люди. Много людей, мало людей, никого рядом. И это лишь маленькие кусочки жизни одного человека. Даже сложно представить, сколько информации мы получаем каждый день с того момента, как открыли глаза до того момента, как снова заснули! Так же и в шоу, там тоже все должно меняться. Прямо в литературе, используемой для постановки спектакля или ивента, закладывается мир, который мы придумываем. А как этот мир перенести в шоу? С помощью технологий.

Само по себе каждое технологическое решение не играет никакой роли, но если в одну секунду работает и одно, и другое, и третье, то происходит чудо, и это очень интересно. Мы наполняем спектакль жизнью, насыщаем его с помощью разных инструментов, пытаясь приблизиться к законам природы. А еще есть сны, фантазии, желания… И все это должно быть в нашем представлении. Как в жизни. И если зритель, который сидит в двух метрах от сцены, погружается в ту иллюзию, которую мы создаем, верит в тот мир, который мы воплощаем, это такое счастье!

– Но, наверное, ни одно представление не состоялось бы без команды. Что для вас значит команда?

– Команда – это всё. Это люди, которых я вижу 7 дней в неделю, которые 24 часа в сутки на связи. Это люди, которые вовремя приходят на работу и вовремя оттуда не уходят. Это люди, которые делают со мной одно дело. Мы все подчинены одной идее, одному смыслу. Всё, что мы делаем – это ответственный труд, причем не перед кем-то, а перед самим собой. Мне сложно говорить обо всём, что касается команды, потому что я сам являюсь её частью. Мои мысли – это компиляция жизни на студии, в офисе. Моя команда, компания Sechenov.com – это всё.

– А еще ни одно шоу не состоялось бы без заказчика…

– Да, всегда есть первоначальный заказ, первоначальная идея, которую мы должны реализовать. По сути, все великие произведения искусства были созданы на заказ. Мы получаем некий заказ от государства или от частной структуры. Если человек, обладающий определенными мощностями, ресурсами вкладывается в искусство – как к нему надо относится? Как к Савве Морозову или к Павлу Третьякову. Это наш подход. Люди, которые дают нам работу, они хотят не только продвигать что-то своё, они хотят получить некое произведение искусства. Я в этом уверен.

Но при работе над сценарием, неважно для какого заказчика мы это делаем. Наш ориентир – зритель и только зритель. Он главный при создании спектакля, при создании шоу. Мало того, человек, который заказывает ивент или шоу, тоже, по сути, ориентирован на зрителя. Точнее он ориентирован на покупателя, а мы на зрителя, но в конечном счете зритель и является покупателем. Понравившись зрителю, мы нравимся и покупателю, а значит решаем задачу заказчика.

– Вы боитесь чего-нибудь при подготовке проекта?

– Если я скажу, что ничего не боюсь, это будет неправдой. Но «боюсь» – это не совсем то слово. Присутствует нормальная рабочая тревога. И в большинстве случаев она связана с личным ощущением, которое сидит во мне постоянно, что я где-то что-то не доработал, не доделал. Хотя куда уж еще, все равно в сутках не бывает больше, чем 24 часа.

– А что вы чувствуете, когда шоу наконец-то состоялось?

– В разное время бывало по-разному. Но я помню рецензию от одного зрителя, он подошел ко мне и сказал: «Ваш спектакль полностью изменил мою жизнь». Что я должен был чувствовать при этом? Это прекрасно!

– Да, изменить зрителя – это основная цель ваших представлений. А как это сделать?  Как изменить зрителя?

– Нужно быть откровенным с ним. Только откровенность и честность.

– И в заключение, что вы могли бы пожелать своим коллегам, которые тоже делают шоу, делают ивенты. Как добиться успеха в этом непростом деле?

– Задать себе вопрос, зачем ты это делаешь.

Подробнее о деятельности Алексея Сеченова и его компании здесь:

https://www.sechenov.com/

Читайте также:

Открытые защиты фестиваля Event-Прорыв: ивенторы VS заказчики

Панельные дискуссии на Event-Прорыве: Слово заказчикам мероприятий

Панельные дискуссии на Event-Прорыве: Советы от спонсоров

Панельные дискуссии на Event-Прорыве: Диалог с властью

Панельные дискуссии на Event-Прорыве: Как региональным event-агентствам выйти на федеральный уровень

Игорь Лютенко на Event-Прорыве: Убьёт ли диджитал ивент?

Генеральный партнер фестиваля - инновационный тимбилдинг "Вызов принят"

Организатор фестиваля 

портал EventNN.ru